他提出了“绘词法”这一概念：音乐应该像美术一样

　　大约1430—1600年这段时期，在西方音乐历史上被称为文艺复兴时期。“文艺复兴”（Renaissance）这个词原为“再生”的意思，最早被用于历史学科的研究中，在后来被用到文化艺术历史中。开始指绘画、雕塑、建筑这些艺术的历史时期，后来概念被扩大后，也用于音乐历史的范围。

　　“文艺复兴”在当时有两层含义。一层含义是指15—16世纪的艺术家们，由于无法再继续忍受中世纪的艺术风格，从而想复兴古希腊古罗马时期的艺术风格；第二层含义是指当时的作曲家们，想要复兴个人思想意识的解放，不希望再受到宗教的束缚。但丁、达芬奇、莎士比亚都是这个时期的。

　　15世纪——16世纪初，是文艺复兴发展的早期，在这一时期欧洲有三个地区的音乐比较有代表性，分别是：英国音乐、勃艮第地区的音乐、佛兰德乐派。

　　英法战争（1337—1453）后，胜利的英国占领了法国很多的土地，领土的扩大让英国的文化更具兼容性和影响力。英国音乐最大的特点有两个，一个是和民间音乐关系很紧密，还有一个就是爱用不完全协和的音程（三度和六度）。邓斯泰布尔（John Dunstable，约1390—1453）是英国音乐的最突出的作曲家，当时有人说他的音乐是文艺复兴时期音乐的代表，他写过一些经文歌，体现了英国音乐的特征，例如：经文歌《你是多么美丽，多么可爱》。邓斯泰布尔：《你是多么美丽，多么可爱》.mp3

　　法国的勃艮第家族作为同盟，当时跟着英国一起打赢了战争。勃艮第家族的领地可以叫做勃艮第地区，具体是指现在的法国中部。勃艮第家族的公爵们非常喜欢音乐，家里养了很多音乐家，用于服务宗教仪式和娱乐。他家里和领地内的这些音乐家们十分争气，写的音乐都清新脱俗，最后就形成了一种“勃艮第音乐风格”，大家也叫他们“勃艮第乐派”，他们的音乐风格逐渐传播开来。勃艮第乐派里面有两个作曲家是最厉害的，一个叫杜费，一个叫本舒瓦。

　　杜费（Guillaum Dufay，约1400—1474）出生在勃艮第，后来移居到意大利，后来又回到勃艮第，后来又去了意大利，这个人在来来回回的路途中，吸收了勃艮第、意大利、法国、英国的音乐风格，就使得他的音乐经常被人说是有“国际化”的。

　　杜费有一个很厉害的作品就是经文歌《玫瑰在近日开放》，这部作品是为佛罗伦萨圆顶大教堂落成的仪式而作的，它厉害在哪呢？还记得之前文章中说的等节奏吧，杜费采用了等节奏的创作方式，将教堂建筑结构6：4：2：3的比例应用到了作品的节奏中。

　　杜费还有一个很厉害的事就是，他是第一位采用世俗歌曲作为“弥撒”的“定旋律”的作曲家。这里稍微解释一下啥是“定旋律”，“定旋律”就是复调音乐中最下面的声部，这个声部往往是宗教的圣咏，但杜费把它换成世俗歌曲啦。这里还会有人问，在前面说经文歌的时候，不是就已经说宗教音乐里面最下面的声部已经可以换成世俗音乐了吗？是的，当时是有人换了，但在当时“弥撒”还没有完全形成。那有人还得问，啥是“弥撒”，弥撒是成型于14世纪的一种宗教仪式，也是宗教最主要的仪式，通常在演唱时会有相对固定的程序和音乐，音乐一般来说有五个章节，宗教色彩十分浓厚。所以，杜费把弥撒用的音乐的定旋律换成世俗歌曲，这是一件很有突破的事，也体现了当时文艺复兴的影响。我们来听一下这个突破，杜费的《“脸儿苍白”弥撒曲》中的《羔羊经》。杜费：《脸儿苍白弥撒曲》中《羔羊经》.MP3

　　本舒瓦（Gilles Binchois，约1400—1460）相比于杜费，显得平平无奇，所以不讲了。

　　佛兰德乐派跟勃艮第乐派一样，就是在欧洲有一个地区叫佛兰德，这个地区诞生了很多音乐家，这些音乐家的创作形成了一种音乐风格，最终形成了弗兰德乐派。弗兰德这个地方按现在来讲是包含了法国、比利时、荷兰的一个区域，佛兰德乐派的音乐家普遍要比勃艮第乐派的作曲家出生要晚，他们主要活跃于15世纪下半叶到16世纪中叶。因为佛兰德乐派和勃艮第乐派在时间上是前后关系，而且弗兰德地区和勃艮第地区离得不是太远，也有历史学家把这两个乐派统称为“尼德兰乐派”。佛兰德乐派有两个作曲家最有代表性，分别是奥克冈和若斯坎。

　　奥克冈（Johannes Ockeghem，1420—1497）是在杜费死之后才火的。他早期在勃艮第地区学习过音乐，后来服务于多个宫廷和教堂。奥克冈音乐的最大特点就是十分注重人声在各个声部上的“混响”。他写的作品不多，其中最厉害的就是弥撒曲，我们来听一下他的《Mi—Mi弥撒曲》中的《羔羊经》，听之前我解释一下为啥叫这个名字，MI—MI是指各个章节的曲子的第一个音和最后一个音都是MI，这个曲子的第一个音时C大调的MI—E音，结尾是F大调的MI—A音。（这段看不懂略过，直接听吧。）奥克冈：《Mi—Mi弥撒曲》的《羔羊经》.MP3

　　若斯坎·德·普雷（Josquin des Prez，1441—1521）可以说是文艺复兴最重要的作曲家之一。他出生在法国北部，一生周游列国，音乐风格非常多元，作品写的也非常多，有人认为他是一个“划时代”的作曲家，为啥说他“划时代”呢，是因为他总结了之前音乐家的作曲经验的同时，还进一步作出了突破，同时他这个人特别注重个人意志的表达，不爱受他人的束缚，这太“文艺复兴”了。而进一步如果就他作曲上的贡献和突破，概括为三点：

　　第一，他的音乐创作十分注重词曲搭配，他提出了“绘词法”这一概念：音乐应该像美术一样，可以把文字“画出来”。

　　第二，15世纪末的作曲家们特别爱用“卡农”（指严格的两个或更多声部之间的模仿），而若斯坎可以说是一个“卡农大师”，他的卡农变化非常多。

　　前面说的这两个特点，我们听一下他的代表作经文歌《圣母颂》来感受一下。若斯坎：经文歌《圣母颂》.mp3

　　第三，若斯坎写的弥撒曲特别厉害，他总结了前辈作曲家弥撒曲的经验，并且进一步创造出了不同创作模式的弥撒曲，比如：素歌弥撒曲、定旋律弥撒曲、仿作弥撒曲、前导动机弥撒曲、释义弥撒曲。这些创作模式都是不同以往的，体现了若斯坎的伟大创造力。